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Máster en Arte Contemporáneo: Contexto, Mediación y Gestión

Desarrollamos tu talento para impulsar tu carrera profesional

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Presentación

El Máster en Arte Contemporáneo: Contexto, Mediación y Gestión ofrece una visión integral del ecosistema artístico actual, abordando el papel de los agentes culturales, la globalización, la mediación, la gestión y el análisis crítico.

Con un enfoque práctico y profesionalizador, el programa te prepara para analizar el contexto del arte contemporáneo, programar y gestionar exposiciones, aplicar técnicas de museología y diseñar estrategias de comunicación para proyectos culturales, con el apoyo de docentes y profesionales en activo.

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Tipología:
Máster
Créditos:
60 ETCS
Idioma:
Castellano
Inicio curso:
14/10/2026
Duración:
1 año y 2 meses

Precio: 7.080€

Detalles del programa

Destinatarios

Este máster se dirige a todas aquellas personas que quieran desarrollar su carrera profesional en la gestión, análisis y mediación del arte contemporáneo, especialmente a gestores culturales, gestores de colecciones de arte y patrimonio, historiadores, docentes, coleccionistas, galeristas, asesores de inversiones, técnicos de museos, conservadores, restauradores, críticos, mecenas o periodistas.

Acreditación académica

Máster en Arte Contemporáneo: Contexto, Mediación y Gestión por la Universitat de Barcelona.

Curso propio diseñado según las directrices del Espacio Europeo de Educación Superior y equivalente a 60 créditos ECTS.

Objetivos

Comprender la complejidad en la producción del arte contemporáneo a partir del análisis de los movimientos, artistas y contextos artísticos desde 1970 hasta la actualidad.

Analizar la situación actual del arte: las tendencias, los contextos de creación, la nueva situación global, los centros de arte, galerías, ferias, eventos y el papel del artista y la crítica de arte.

Conocer los aspectos prácticos que afectan la gestión del arte contemporáneo: el mercado del arte, mecenazgo y patrocinio, políticas culturales, y de promoción, fiscalidad y legislación sobre arte.

Dominar las herramientas de articulación de una marca de nueva generación y saber ampliarlas y adaptarlas a cada contexto sea digital o físico, abarcando desde la definición de propósito o razón de ser hasta el diseño, storytelling, campañas de comunicación, marketing, social media o eventos que dan vida a la estrategia de marca.

Programa

Módulo 1

  1. Aptitudes y competencias que debe adquirir el alumno
  2. Modelos de desarrollo de proyectos

Módulo 2

  1. Globalización y situación actual de la creación cultural
  2. Los grandes museos y los grandes eventos
  3. Nuevas estructuras internacionales
  4. Lugares e identificación

Módulo 3

  1. La terciarización de la propuesta artística
  2. El factor humano en el arte actual
  3. Dinero público y arte

Módulo 4

  1. Arte y esfera pública
  2. Políticas de representación
  3. Culturas inmateriales

Módulo 5

  1. Antecedentes
  2. La historia de la crítica
  3. La función de la crítica
  4. La crisis de la crítica

Módulo 6

  1. Introducción a la mediación cultural
  2. Tendencias actuales en educación artística
  3. El giro educativo: intersecciones entre educación y comisariado
  4. Retos actuales del trabajo colaborativo
  5. Casos de estudio

Módulo 7

  1. El comisariado de arte contemporáneo
  2. Coleccionar arte contemporáneo
  3. Contextos y discurso curatorial y de las colecciones
  4. El proyecto de la colección Cal Cego

Módulo 8

  1. Los espacios del arte
  2. La planificación de un museo o un centro de arte
  3. Exposiciones

Módulo 9

  1. Características que debe tener una obra para ser protegible por los derechos de autor.
  2. Ejemplos del arte contemporáneo que no cumplen estos requisitos.
  3. Diferencia entre autor y titular
  4. Derechos de explotación
  5. Derechos de simple remuneración
  6. Los límites de la ley de propiedad intelectual
  7. Aplicación de los límites en el arte contemporáneo. El Arte apropiacionista.
  8. Las cesiones de derechos de propiedad intelectual
  9. Ejemplos de contratos

Módulo 10

  1. Las galerías de arte contemporáneo
  2. El funcionamiento de una galería
  3. El mercado del arte contemporáneo
  4. Los clientes
  5. Mercado del arte y teoría económica

Módulo 11

  1. Comunicar en arte: especificadas
  2. Creación de marca
  3. Contenidos y públicos
  4. Arte contemporáneo y smart cities

Módulo 12

Salidas profesionales

Equipo docente

Dirección

Sra. Montse Badia
Historiadora, crítica de arte y comisaria de exposiciones. Co-fundadora y directora de A*DESK. Ha comisariado proyectos en instituciones como MACBA, Fundació “la Caixa”, De Appel Foundation, Apex Art y Künstlerhaus Bethanien. Ha sido directora artística de la colección Cal Cego (2006-2020) y actualmente es comisaria del ciclo “Géiseres” en el Museu Nacional d’Art de Catalunya.

Sra. Ester Prat
Gestora cultural y diplomada en Estudios Avanzados en Didáctica de las Ciencias Sociales por la Universidad de Barcelona. Ha desarrollado proyectos para instituciones como Fundació La Caixa y desde 2004 es coordinadora de proyectos del área de creación de Roca Umbert Fábrica de las Artes.

Cuadro Docente / Tutores de impartición. Entre otros:

Sra. María Muñoz
Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona y máster en Comisariado y Crítica de Arte. Editora y responsable de comunicación en A*DESK. Ha sido profesora en la Universidad Ramon Llull, editora de arte en Neo2 y colaboradora en revistas especializadas, además de comisariar exposiciones y participar en ferias internacionales de arte contemporáneo.

Sr. Antonio Ortega
Artista y Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Profesor del departamento de Artes Visuales de Escola Massana-UAB. Ha desarrollado proyectos en instituciones como Fundació Joan Miró, The Showroom (Londres), Abteiberg Museum y Scottsdale Museum for Contemporary Art, además de coordinar programas públicos en el Centre d’Art Santa Mònica.

Metodología

Adaptada a la disponibilidad de los profesionales en activo.

Orientación profesionalizadora. Actividades basadas en retos profesionales reales

Cuenta con expertos de reconocido prestigio en su ámbito, que te apoyarán personalmente en el proceso de aprendizaje. Foros de interacción con los expertos y con los otros participantes, para que puedas sacar el máximo rendimiento al aprendizaje.

Evaluación continua a través de ejercicios prácticos y proyecto fin de curso tutorizado desde el aula virtual.

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